La Attakkalari Dance Company è l'ala performativa dell'Attakkalari Centre for Movement Arts, la principale organizzazione di danza contemporanea dell'India. Si esibisce sia a livello nazionale che internazionale con produzioni all'avanguardia nella scena della danza contemporanea indiana, le cui coreografie spesso incorporano le più moderne arti digitali, illuminazioni creative e musica innovativa. Le produzioni di danza multimediali di Attakkalari, coreografate dal direttore artistico, Jayachandran Palazhy, hanno ricevuto molti elogi e sono state coreografate in prestigiosi Festival in tutto il mondo. La Biennale di Attakkalari India è il più grande festival di danza contemporanea dell'Asia meridionale mentre il suo Centro di incubazione per le arti e i media (ICAM) crea partenariati e collaborazioni internazionali per facilitare la creazione di nuove performances. Attakkalari è riuscito a trasformare Bangalore in un centro per la danza contemporanea nell'Asia meridionale e sta lavorando per creare un nuovo Centro per l'innovazione nelle arti dello spettacolo (CIPA) in città.

Jayachandran Palazhy è coreografo, danzatore, insegnante e direttore artistico dell'Attakkalari Centre for Movement Arts (Bangalore) il cui lavoro ha influenzato lo sviluppo della danza contemporanea in India. Jayachandran si è formato in danza contemporanea, balletto, Bharatanatyam, Kathakali, Kalarippayattu, Tai Chi, Capoeira e nelle forme di danza popolare indiana e africana. Le sue produzioni transdisciplinari, realizzate in collaborazione con artisti internazionali, e le produzioni di danza multimediali, sono state oggetto di numerose tournée e hanno ricevuto molti consensi sia di pubblico che di critica. Jayachandran è direttore della Biennale Attakkalari India, della FACETS Choreography Residency, dell'Incubation Centre for Arts & Media (ICAM), del programma Attakkalari Diploma e numerose iniziative educative e di formazione artistica e professionale. È relatore, consulente e mentore per residenze e festival di danza internazionali e ha diretto un progetto di ricerca e comunicazione, NAGARIKA, un sistema informativo digitale interattivo sulle tradizioni fisiche e performative indiane. È docente ospite in alcune rinomate università in India e all'estero, e attualmente sta guidando la costruzione di un nuovo Centro per l'innovazione nelle arti dello spettacolo (CIPA) a Bangalore. Ha scritto molti articoli sulla danza per diverse pubblicazioni nazionali e internazionali e ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per le sue coreografie e altri contributi alla danza.

Hemabharathy Palani è una rinomata coreografa e danzatrice, nonché direttrice delle prove della Attakkalari Dance Company di Bangalore. La sua formazione comprende diversi stili di danza, tra cui danza contemporanea, Kalaripayattu, yoga, capoeira, e forme di danza classica indiana Kuchipudi e Bharatanyam. Ha partecipato a numerose produzioni di danza multimediale e collaborazioni internazionali, ottenendo riconoscimenti come il Public's First Choice Award per il suo lavoro Trikonanga al 18° International Solo Tanz-Theatre Festival di Stoccarda nel 2013 e il Robert Bosch Young Choreographer's Award nel 2009 e il Best Female International Choreographer and Performer Award al Festival Danses Quartiers (Montreal) nel 2018 . Ha anche ricevuto riconoscimenti per il suo lavoro nel Kuchipud. Ha partecipato a programmi di formazione prestigiosi come il Sadler's Wells Summer University a Londra dove ha potuto lavorare con il coreografo e autore pluripremiato Jonathan Burrows. Ha presentato il suo lavoro in molte sedi e simposi internazionali esibendosi in importanti festival di danza in tutto il mondo. I suoi lavori includono Trikonanga, Chaaya, Uruvam, Twine, Yasshti e il film di danza Toss per Dance Umbrella (Londra) e Fuel Theatre (Regno Unito). Durante la pandemia Hema ha creato il film di danza Salt & Sugar commissionato da Fuel Theatre, una performance ibrida interattiva con il coreografo Nicola Gali in collaborazione con Marche Teatro (Ancona, Italia), mentre in collaborazione con artisti giapponesi e con il sostegno della Japan Foundation ha presentato in anteprima -scape. Ha lavorato anche come assistente coreografa per diversi film nel Sud dell'India.

Stefania Carbonara classe 1992, studia progettazione grafica al liceo artistico Paul Klee di Genova e nel 2016 si laurea in Media Design e Arti Multimediali presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Nello stesso anno cura la fotografia e le riprese per lo spot Life Augmented / Regista D'impresa all'interno dell'azienda St Microelectronics e diretto da Vittoria Maiolo con cui continua a collaborare. Con lei realizza lo spot pubblicitario Erasmus + Endire e due videoclip musicali per il gruppo genovese Le Astronavi con cui Stefania continua a lavorare preparando live visuals proiettati durante i loro concerti e ulteriori videoclips. Si occupa inoltre di direzione della fotografia per cortometraggi indipendenti e video legati alla sperimentazione musicale con diversi cantanti, band underground e video di danza realizzati col gruppo LabDanceDisordinart. Ha partecipato come videomaker al Festival di Santarcangelo dei Teatri, al BilBolBul e al Festival Internazionale del fumetto di Bologna. Ha scritto e diretto due cortometraggi, Il Piccolo Uno con cui partecipa al Genova Film Festival del 2014 e e Agnese Transitoria.
Ha inoltre creato la maggior parte dei videoclip musicali per il cantante Simone Carbonara, con la quale ha dato vita ad un lungo progetto di collaborazioni nell'ambito video e sound design, chiamato Sistek. Attualmente lavora come assistente accademico per i corsi di Media Design e Nuove Tecnologie alla NABA Nuova Accademia di Belle Arti - Milano.